《望》李焕民
古往今来,巴山蜀水都是一块令人神往的绝美之地,古人有诗云:“天下山水至于蜀”,大山大川、雪峰峻岭、峡谷草原遍布川内,秀美壮丽的自然风貌、勤劳聪慧的四川人民,使这块土地充满了灵性和创造力。“入蜀方知画意深”,雄奇秀美的山川造就了雄奇秀美的自然画卷,也造就了神奇秀美的四川书画艺术作品。2014年6月26日至7月1日,由四川省文联、四川省美术家协会主办的、作为第十二届全国美术作品展预展的“2014四川省美术作品展”在成都市新会展中心新华文轩美术馆展厅展出。此次展览共展出600余件美术作品,均从四川省美术家协会收到的共1105件作品中精选出来。其中国画446件、油画382件、版画118件、水粉水彩159件。
全国美展是由中国文联、中国美术家协会等单位共同主办的国家级综合性美术大展,每五年举办一次,迄今已举办11届。美术界的国家级最高奖“中国美术奖”创作奖将在入选全国美展的作品中评选产生。全国美展从1949至今,形成了中国美术界最权威、最全面也最高标准的艺术风向标,引导着中国美术创作走过了半个多世纪,成为我国影响最大、规模最广、最具权威的学术性美术展览,它是对中国美术发展阶段的总结和巡礼,也是中国所有美术工作者为之向往、为之奋斗的最高艺术标地。在全国美展中获得的学术荣誉,将决定各省美术界在全国美术创作中的学术水平和学术地位。四川省美术家协会在全国美展开创之初,几乎历届都有作品入选,获奖作品也不在少数,在漫长的半个世纪中,取得了骄人的成绩和较高的学术地位,充分展现了四川美术的深远影响和创作实力。如第五届徐匡的版画《主人》获一等奖、高小华的油画《为什么》获银奖;第六届李焕民的版画《驯马手》获银奖、汪建伟的油画《亲爱的妈妈》获金奖;第七届杨昆原的漫画《大买主》获金奖;第十一届李先海的雕塑《苦旅共甘泉》获银奖,等等。这些优秀作品充分展示了四川美术的综合实力,确立和巩固了四川美术大省的地位。
第十二届全国美展将于今秋10月拉开惟幕,为此,四川省文联党组提出了“力争超过上一届成绩”的工作目标,通过多种形式组织发动广大艺术家,在第十二届美展中创作出精品力作,努力展现我省创作水平。四川省文联党组还向美协提出了征集评选新作品的指导意见:即要按照时代发展的要求,切实践行党的群众路线,努力实现中国梦,以创作的新思路、新理念、新机制、新作风、新形象为宗旨,努力求新求变,体现艺术家对人民现实生活和精神面貌的艺术表达,和对伟大时代的讴歌。
自2013年起,四川省美协按照省文联党组的要求,根据不同画种专门开办了三期创作培训班,第一期版画创作培训班于7月4日在沫若艺术院开班,各市州版画作者参加,完成版画20幅,创作草图44幅;第二期国画创作培训班于10月8日至18日开班,完成草图40余幅;第三期油画创作培训班于12月3日举办,学员们在前两次培训班的基础上重点改稿,重点提升。省美协聘请专家为学员们上课、辅导、改稿,通过创作培训班的方式集中力量,整合资源,合力攻坚。
至2014年6月上旬,共收到参展作品1105件,总数远超上届,参加者涵盖从二十出头到八十岁以上的老中青画家,遍及多个行业。无论是已经在画坛有着深远影响的大家,还是初出茅庐的年轻作者,所有入选作品都呈现出丰富的多元性、可喜的创新性和可贵的探索精神,艺术家在发扬传统的同时,融汇中西,求新求变,博采众长,体现出人民文艺为人民的艺术追求,同时在艺术中注入昂扬向上、乐观进取的时代精神,题材丰富、笔法新颖,很多作品达到了思想性、艺术性和观赏性的统一。从此次评选的作品可以看出,四川美术工作者的创作水平大幅度提高,创作技法日趋成熟,创作灵感日益丰富,创作思路也越来越宽广。
从选材和炼意上,参展作品的多样性实现了历史性的突破,为数众多的艺术家在力求提升自身表达能力的同时,也力求突破个人思想观念的束缚。有的作品遵循着严格的现实主义,有的作品却呈现出空灵、新锐的现代时尚探索意识,出现了更成熟的表现主义、现代主义作品。艺术家们扎实地植根于人民群众的现实生活,精确地描摹出他们的生存状态,反映他们丰富多彩的精神面貌,展现他们积极向上的理想追求,深刻体现出人民文艺为人民的创作思想。如李焕民《望》、李兵《踏雪壮脊梁》、梁时民《暖阳》、秦天柱《草虫》、张国忠《出远门》、林跃《守望》、武海成《羌之舞》、刘正兴《若尔盖草原的格桑花》、万山河《北极熊仰天长叹》,马光剑、龚利平、周茂东《信仰之路》、何冠林《一路向西》、黄润生《高天厚土》、吴绪经《李时珍行医图》、张跃进、徐先堂《蜀水松影》、孟夏《国风》、刘学伦、刘葵《一九四九成都市民迎接解放军入城图》、陈志才《杨开庵与桂湖》、周雅玲《天府春光清眼耳,百年书画润心声》、刘忠俊《川藏公路》、邓枫《吉祥如意》、李江《芙蓉花间》、姚思敏《花丛翠语》、冷蓉《灵山小镇》等作品。这些作品代表了四川美术事业发展的新成果、新风貌、新水平。
《踏雪壮脊梁》李兵
《暖阳》梁时民
从艺术语言上,我们也可以看出,无论是笔墨、线条、色彩、构图、画面、风格等,入选作品都展现出令人欣喜的新观念、新思路和新变化。艺术家们不再是简单地图解生活、再现生活,而是追求更新更巧的表达方式,充分展示自我眼中的世界、提出自己对世界的思考、试图找到真实的答案。如李晖《静谧的藏寨》、李青稞《去拉萨》、贺单晨《春韵》、邝明惠《静静的边境线》等。笔墨成了画家最直接最深刻的语言,画作里蕴含着画家对时代变迁的多元思考和对生活的不懈追问。
很多作者努力在创作技法上进行孜孜不倦的探索。时代日新月异,艺术技巧也在不断更新,四川画家向来有着勇于探索、勤于思考的优良传统,他们不断学习新的技法,进行一些有益的探索。如在油画上一反西洋油画强调再现与写实的传统,融入中国画的写意手法,强调画家对对象的主观感觉、情感投射,打破时空的局限;也有的国画作者在传承中国画传统的同时,努力推陈出新,采取更现代、更科学的方法去展现传统中国画意境,如刘浪涛的《天际》、赵建华的《古老村落》;还有的运用现代的摄影技术和电脑后期制作巧妙地进行姊妹艺术嫁接,丰富了绘画艺术技法,使作品更深邃、更富于表现力,同时也开一时之风气,形成独特的艺术风格和艺术魅力,具有极强的感染力和审美效果。在四川的传统绘画强项版画作品中,也出现了创新意味很浓的作品,如易生的《新家园》,就把藏族唐卡的表现技法运用到版画作品中,出现了让观众意想不到的强烈的艺术感染力。黄莉娅版画《五月彝场》也是一件实验性很强的作品,表现出年轻一代画家积极的探索精神和可贵的创新勇气。
综观此次画展,可以看出,艺术探索不止,绘画之树长青。四川画坛长江后浪推前浪,艺术新人不断涌现,新的思想新的方法不断融入,画坛朝气蓬勃、青春逼人。老一代画家励精图治宝刀不老,表现手法更加炉火纯青,艺术思想也更加深邃丰满;而新一代画家正踏步而来,承担起在传承中不断创新的历史使命,力求青出于蓝而胜于蓝。良好的梯队式队伍结构使四川美术的创作后劲十足,像一场紧凑有序的接力比赛。此次展览中出现的年轻的“南充画家群体”就是一个很好的代表。“南充画家群体”以崭新的面貌、年轻但却成熟的表现技法、锐意进取的思维方式在此次美展中横空出世,令人惊喜,让人耳目一新。他们的成长不是偶然的,是南充画坛多年的艺术沉润和四川省美术家协会长期春风化雨的细致工作,才使得这些艺术新苗茁壮成长,最后成为参天大树。
时代号角催人奋进,绘画艺术使人长青。时代生活呼唤艺术家,呼唤更多更好的艺术作品,而艺术作品又感染更多的人,提升人们的精神境界,满足人们的审美需求。四川美术事业的未来正呈现出旭日东升般开阔壮丽的景象,四川画家正欣逢大有可为的多元时代,是画坛幸事,更是四川文艺事业发展的美好春天。
取得这些进步的原因,在于省文联、省美协高度重视,精心组织,广泛发动,创新机制,扎实推进,更在于画家们年复一年日复一日地深入生活进行创作采风、勤于艺术探索、精于技法锤炼,终将一场气象万千、丰富多彩的绘画盛宴呈现在观众面前。期待更多更好的作品出现,期待在第十二届全国美展中四川的美术艺术家们获得更多更好的成绩!
《打麦场上》刘释凌
《国歌》何仁军 刘云
《静谧的藏寨》李晖
《羌之舞》武海成
《羌族古寨》盛海波
《求梦》刘云生、刘释凌
《天际》刘浪涛
《信仰之路》马光剑、龚利平、周茂东
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