作为“登临计划——首届中国戏剧经典保留剧目展演季”的重要学术单元，日前，“戏里戏外话经典——经典剧目与新时代戏剧创作”研讨会在苏州市中国电影资料馆江南分馆召开。此次研讨会围绕“经典剧目的诞生、传承与启示”和“戏剧（曲）电影与戏剧多媒体传播”两个主题展开，与会专家、展演剧目及展映电影主创、主演等对如何做好经典剧目的“守正”与“创新”，纷纷提出了自己的思考。

经典传承“变”形式“守”根本

戏曲是中华优秀传统文化的重要内容，而众多经典剧目历经大量改编和广泛传播，更彰显了强大的生命力，做好传承与创新是使这些剧目实现经典化的关键。中国剧协副主席、河南省剧协主席李树建认为，戏曲创作必须要重视“一剧之本”，突出表演中心。对于经典剧目的改编，“变”的是方式、方法和形式，“不变”的是中华优秀传统文化的根和魂，要持之以恒地做好经典剧目的传承、普及与传播。北京舞蹈学院舞美系主任、教授任冬生阐述了其担任舞剧《牡丹亭》舞美灯光设计时的创作理念：将传统故事和昆曲作品进行视觉翻译，使东方美学能够转化为一种世界性的表达。他认为，经典剧目的“守正”与“创新”是辩证统一的，对经典剧目的改编同样也是一种传承，关键是要守好传统戏曲的根和魂，经典才能永流传。

“要做真正、现代、高分的戏曲。”上海师范大学学术委员会主任、艺术学部部长朱恒夫认为，传承经典剧目要立足当代，要契合广大人民群众的审美要求，构建新的民族艺术形式。“高分的戏曲让人们得到艺术审美的享受，从而关注、热爱戏曲，这可以对保护戏曲遗产起到榜样的作用。”朱恒夫说。

苏州戏曲博物馆馆长、苏州昆剧院副院长俞玖林作为青春版《牡丹亭》柳梦梅的扮演者，表示该剧在创排之初，白先勇就提出了“尊重传统但不因循传统，利用现代但不滥用现代”的创作理念。青春版《牡丹亭》的“守正”在于守住昆曲表演的本质，保证表演“正宗、正统、正派”，“创新”在于融汇古今、中西的舞台审美呈现，音乐、舞美、服装、灯光的革新运用，是传统精粹与现代诠释的融合。

“古典剧目往往存在一定的历史局限性，尤其是传统伦理的局限。每个剧目都有待解放的空间，我们可以打开被模糊、被遮蔽的视角，为经典剧目改编提供新的土壤和认识。”中国戏曲学院《戏曲艺术》编辑部主任赵建新总结了不同时代对《赵氏孤儿》题材的改编。他表示：“对经典剧目的改编，一方面要用现代伦理激活传统故事，同时改编要有边界，要保持经典故事的本质，一旦突破了边界，就是对经典的破坏。”

由徐俊执导的原创音乐剧《赵氏孤儿》于2021年首演。上海徐俊文化艺术有限公司总经理助理荣玉表示：“讲好中国故事，是我们在当代对经典传统题材进行现代创作的根本遵循。我们努力探索具有民族气质和风格的中国音乐剧的发展路径，以中国音乐剧为世界音乐剧的艺术形式提供一种可能性的参照。同时，也为传统经典剧目提供一种新介质，吸引更多年轻观众走入剧场，通过音乐剧形式回归经典本身，再去探索对于经典的新的理解。”

戏曲电影助力经典传承与传播

自1905年电影《定军山》开启历史先河，中国戏曲电影已走过120年的光影历程。作为戏曲艺术的重要载体，在多媒体传播时代下，戏曲与电影的融合与碰撞正成为经典剧目在新时代守正创新的生动体现。“戏曲电影能够将优秀的传统戏曲文化留存下来并传播出去。”中国剧协副主席、太原市晋剧艺术研究院名誉院长谢涛结合拍摄晋剧电影《傅山进京》的实践，认为戏曲电影的拍摄能够帮助演员在戏曲舞台上有更加细腻和生活化的表演，在传承经典的同时也赋予其新的表现形式。但同时她也提出现在戏曲电影创作面临舞台艺术的写意性、虚拟性与电影艺术写实性之间的冲突，戏曲与电影在融合发展的道路上仍需不断探索。

在创新方面，数字技术为戏曲电影带来了更多的可能。上海师范大学影视传媒学院教授龚艳对新媒体时代如何重构戏曲电影进行展望时表示，通过技术赋能可以为观众提供更沉浸更逼真的戏曲体验，同时将进一步促进戏曲文化的传播，让经典戏曲能够以更多样的形式接触更多的受众。中国艺术研究院研究员、京剧表演艺术家胡芝风分享了刘琼导演戏曲电影《李慧娘》在融合电影表演手法与发扬戏曲传统精髓方面所做的探索。她认为，戏曲电影创作应当注重以下几点：电影剧本节奏要符合电影叙事；要充分利用蒙太奇优化舞台表演；要重视民族风格的音乐。同时胡芝风强调，戏曲电影应当兼具艺术性和创意性，做到既戏曲化，又符合观众审美需求，从而能够有效传播和发展戏曲的艺术魅力及其深刻的文化内涵。

研讨会期间，与会者还参观了“经典的诞生——中国戏剧经典保留剧目文献展览”，该展览围绕展演季中的《牡丹亭》《陈三五娘》《白蛇传》《赵氏孤儿》等经典戏剧作品，梳理了多部经典剧目从诞生到当代传承创新的历史脉络，以剧本、曲谱、戏单、剧照等戏剧文献展现经典是如何形成和发展的。