《取南郡》中的曹仁 （李杰 摄）

    这边，一身戎装的穆桂英，杏眼圆睁、英姿飒爽；那头，长髯及腰的曹操，面露疑色、拔剑出鞘。还有醉打山门的鲁智深、败走麦城的关羽、刚直不阿的包拯……5月24日，四川摄影家李杰个人艺术展“角儿——时空转换的文化想象”亮相成都大者国际艺术中心，38件川剧题材的摄影作品，让展厅内萦绕着浓浓的梨园味儿。
    与常见的戏曲摄影作品不同，李杰镜头中的“角儿”，还暗含着他对当今社会个体境遇的深深思考。
记录“角儿”，留下川剧之美
    李杰是中国摄影家协会会员、英国皇家摄影学会高级会士。然而对于川剧，他却自称外行，连唱腔都听不出门道。
    1986年，30岁的李杰被调去主编一本画刊，常去乡间拍摄民俗之类的素材，发现川剧在县城、乡镇流传甚广。不管逢年过节、婚丧嫁娶，还是茶馆为招揽生意，都会邀请川剧戏班或票友来唱一台。李杰这才开始关注川剧，时不时到乡间茶铺与戏迷聊天，在成都锦江剧场、悦来茶馆观看专业剧团演出、听票友打围鼓。
    改革开放后，由于影视文化、流行音乐的冲击，城市中的川剧逐渐走入低谷。一些优秀的年轻川剧苗子，也改行进入流行演艺圈或影视圈。对此，李杰深感忧虑，决定用手中的相机去记录和发现川剧中某些有代表性的、具有历史文化积淀和当代审美特性的具象，同时也为川剧留下可考的史料。
    1993年，李杰离职开办起一家文化公司，开始着手拍摄川剧的“角儿”。他请来唐云丰、刚兴志、王厚盛等16位资深川剧演员，总共拍摄了192个川剧角色、200多个不同场景。“这组作品的拍摄是在摄影棚内完成，而非传统的川剧剧场。”李杰说，从穿戴、化妆到拍摄结束，每个场景耗时两三个小时，每天只能拍三四个场景，所以足足花了两年时间。
再现“角儿”，反思自我身份
这组作品拍摄完成后，便几乎尘封了20年，仅在四川美术出版社2001年出版的《中国川剧脸谱》中有所露面。2013年，李杰以“戏非戏”为主题，首次携这组作品参加广东连州国际摄影双年展，引起大者国际艺术中心的注意，这才促成在四川的首次展出。
    由于原片采用胶片拍摄，色彩十分艳丽，李杰在后期处理中提高了灰度，使其具有强烈的年代感。他还反复尝试用油画布、棉纸等载体进行喷绘，最终发现一种产自日本的绢，最能使作品呈现出油画般的质感。
    如此殚精竭虑地进行“再创作”，是因为“角儿”是李杰最早进入当代语境的作品，在其艺术履历中具有重要意义。“不管是戏曲舞台上的演员，还是现实生活的我们，其实都是‘角儿’。历史上，戏曲角色被塑造成某种集体人格；现实中，我们每个个体又应该如何找到自我身份认同？这是当今社会面临的重大焦虑。所以，观众看到的不光是‘角儿’，其实也是他们自己。”

（编辑 安小心）