◆讲座吸引了众多听众。    本报记者 肖雨杨 摄        

日，市民参观“丝路之魂·敦煌艺术大展暨天府之国与丝绸之路文物特展”。 本报记者 衡昌辉 摄    

    四川博物院首席专家魏学峰解密张大千与敦煌之缘
    3月5日，四川博物院首席专家魏学峰亮相成都博物馆，举行《张大千临摹敦煌壁画的时代意义》讲座。在这位数十年研究张大千的专家眼中，张大千276幅临摹壁画改变了中国画风。张大千敦煌之行，“成就借古开今一大师”。

敦煌壁画的痴迷者
    魏学峰认为，张大千绘画，经历了3个阶段。起初，他学海派绘画，后模仿石涛，走文人画路线，渐渐由模仿清初士绅开始，一路上推到模仿明代的文征明、唐伯虎，再到模仿元代著名画家黄公望、倪瓒以及王蒙。
    上世纪初，文人画开始饱受诟病，在徐悲鸿等画家选择接受西方绘画来“改造”中国画时，张大千始终相信中国传统绘画本身就是取之不竭、用之不尽的宝库。在听说敦煌有唐代甚至更早时期的艺术作品时，一心想探索中国绘画技法的张大千，选择在已成名的时候去了敦煌。
    1941年，张大千带着学生、家人，一行数十人踏上敦煌之旅。魏学峰说，前往敦煌之前，张大千以为敦煌只有彩塑，没有壁画。“他原本想只在敦煌呆几个月，然而看到多达45000平方米的壁画，张大千被深深打动，一呆就是两年零七个月。”为了买临摹的画布、颜料，加上一行人的吃住行等费用，张大千的敦煌之旅居然花了5300两黄金。尽管彼时他已名满海内外，仍然需要把自己收藏的宋元古画抵押到银行贷款。以致从敦煌回到四川以后，他疯狂画画、办展卖画，以便偿还银行债务。

中国画风的创新者
    魏学峰说，为了系统临摹，张大千为敦煌石窟编了号。此前，仅有法国探险家伯希和以及甘肃省为敦煌石窟编过号，张大千是独立为敦煌石窟编号的第一个中国人，时至今日，他的编号仍被学术界采用。
    张大千对色彩异常敏感，他发现中国绘画常用的石绿、石青等颜料，并不能达到敦煌壁画上色彩的亮度，为此不惜重金在印度买沙绿、沙青作为颜料。而这种颜料中含有宝石磨成的粉末，异常昂贵。没有适合的画纸，他又在印度买来夏布，用石膏打底，再用鹅卵石正反两面各磨四次，才开始动笔。
    张大千的敦煌临摹克服了很多技术困难。“白天搭梯子进去，晚上蓬头垢面出来。洞窟光线昏暗，只能点蜡烛；壁画脱落很多，要如何勾出墨线，全靠自身控制能力。为了忠实于古人，他还一再告诫学生一定要用复原临摹法。”即使起稿，张大千也沿用了古法。魏学峰说，现在馆藏于四川博物院的张大千手稿，有类似速记的异体字，“此前大家以为他是为节约起稿时间，直到有人看了敦煌藏经洞唐代画师的白描稿也是这样标记，才知道他连这个环节也做到了忠实于古人。”
    张大千在敦煌两年多，共临摹了276件壁画，其中183件壁画以及近200件白描稿都由其家人捐给了川博。陈寅恪评价他：虽是临摹之本，兼有创造之功。而张大千自我总结临摹敦煌壁画的十大意义时，最重要的一点就是从中找到文化自信，“西洋画不足以骇倒我们的画坛了！”

释疑
    张大千在敦煌的两年多，也引来“破坏壁画”的传言。讲座中，有听众请魏学峰释疑。
    对此魏学峰表示，事实是，在张大千去敦煌之前，敦煌石窟破坏已很严重：百姓在里面礼佛、生火上香，熏黑壁画。再加上没有隔沙墙，沙粒直接打进洞窟，壁画破坏很大。有一次，张大千偶然发现有的洞窟壁画不止一层，便给于右任言及此事。后来于右任前往敦煌时，一个随同人员就把外面残破的壁画剥开了。但因为此举，导致早已糟朽的外层壁画脱落几个平方。
    魏学峰说，张大千到敦煌以后，先后画了80多幅应酬画。后来没有要到画的，便开始指责他破坏壁画。为此，当时的国民政府还专门派出调查组专门调查此事，但最终得出的结论是张大千并无毁损壁画一事。