20世纪八九十年代，喜剧小品在每年中央电视台春节联欢晚会上备受瞩目。如今，我们却越来越“嫌弃”小品，觉得它不可乐了，舞台越来越华丽，演员越来越多，可观众反而越来越不爱看喜剧小品了。在网络上，到处都是拆解小品的视频。随着观众喜剧素养的与日俱增，喜剧小品越来越难让观众笑，“喜头悲尾”“套路僵化”“说教工具”等指责之声不绝于耳。基于现状，首要问题需要明确创作定位。当今的喜剧小品在意义和逗乐两方面的定位不太准确：过分重视教化，把小品当成了宣传政策的工具。过分重视逗乐，将反智的低级趣味当成制造欢笑的法宝。今天我将从“喜从何来”和“与时俱进”两方面谈谈我的观点：“喜从何来”部分将从语言、人物和结构这三个方面解构喜剧小品，尝试让小品创作者明白喜剧小品的艺术特色和审美追求。“与时俱进”部分将小品和素描喜剧、脱口秀、短视频之间进行横向对比，以求找到可资借鉴的元素完善喜剧小品的创作。

一、喜从何来

语言、人物和结构是喜剧小品创作的三个关键要素，三者相互支撑，缺一不可。首先谈谈语言。在小品创作中，语言的形态主要有两种：有声语言和肢体语言。有声语言的作用是直接、精准地传递信息，表达人物的思想和情感。一句好的台词往往不止一个目的，能够“一箭几雕”的语言才能称为经典台词。在小品《将心比心》中，高秀敏饰演的大妈在黑心商贩主动认错后说了一句“我老伴儿是脑血栓后遗症，正好是一个胳膊长一个胳膊短”。一句台词实现了 “制造喜剧包袱、巧妙原谅对方、中和说教意味”的三重作用，这种具有生活质感的语言既避免了喜头悲尾的套路，又让观众在笑声中自然接受作品传递的价值观。相比之下，当下许多小品创作陷入了语言误区，一种是滥用网络流行语，比如“奥利给”“绝绝子”等词汇，这些语言能产生一时猎奇之欢却无任何生命力。另一种拿生理缺陷开玩笑的台词是肤浅的逗乐，如“脑袋大脖子粗不是大款就伙夫”没有任何营养的同时还拉低了喜剧小品的艺术品味。肢体语言是喜剧小品的另一类语言，它没有台词那样直接，却给观众打开更多的想象。在《吃鸡》中，王景愚仅凭虚拟动作将啃咬、撕扯鸡肉的真实场景演绎得活灵活现。在《淋浴》中，游本昌通过无实物表演让观众感受到洗浴的真实。近年来喜剧综艺《笑傲江湖》《欢乐喜剧人》中杨金赐、张霜剑、叶逢春的默剧小品，都通过夸张的肢体动作创造出模糊的小品空间，让观众主动参与想象，这种留有想象空间的肢体表演更能吸引观众，作品更能产生共鸣。在喜剧小品中，有声语言与肢体表演的巧妙配合才是语言运用的最高层次。在《吃面条》中，陈佩斯边吃边说，将说话节奏与肢体节奏融为一体，达到了极佳的喜剧效果。

其次谈谈人物，人物塑造是喜剧小品产生喜的关键，塑造时需要注意三点：第一，要扎根生活土壤。《张三其人》中严顺开饰演的张三，精准刻画了中国社会老好人形象，使观众在笑声中看到自己的缩影；第二，保留人性真实。《扶不扶》中沈腾饰演的郝建，既有怕惹麻烦的顾虑，又保留了善良本性；第三，人物要有成长变化。《打工奇遇》中赵丽蓉饰演的农村老太太，从初进城时的战战兢兢到最终怒斥奸商的挺直腰板，完成了令人信服的转变。在于他们既有鲜明的性格烙印，又在戏剧冲突中保持行为逻辑的自洽。反观当下某些作品，人物沦为表情包合集，比如那些标签化的“网红主播”或“霸道总裁”，就像流水线上的塑料模特，既缺乏生活肌理，更丧失了喜剧人物应有的艺术感染力。

最后谈谈结构，戏剧结构是喜剧小品的“骨骼”，在创作时需要提前谋划。首先是合理性。比如《装修》中看似浮夸的砸墙，放在当时装修市场鱼龙混杂的年代就合乎情理。现在很多小品缺乏合理性，我曾经参加了第18届四川省戏剧小品（小戏）比赛，入围的50多个作品中，有三分之一都表现养老主题，但内容出奇的统一，都写到父母出现老年痴呆症状，同质化的戏剧结构是缺乏生活观察的表现。其次是巧妙性，《小品的世界》表层在家庭对话中讽刺春晚小品烂梗，里层在剧情发展中打破第四面墙，巧在戏中戏的表里合一来解构传统小品，实现笑点与批判并存；最后是唯一性，《主角与配角》形成“身份冲突→角色互换→本性回归”的完美闭环，每个环节都服务于核心主题，尤其结尾处两人不自觉回归原始身份的设计，将喜剧冲突推向高潮的同时完成主题升华。独特的戏剧结构从编剧到演员都具有唯一性，这类喜剧小品配得上一个“绝”字。能够称之为喜剧小品的经典之作，语言塑造人物，人物推动结构，环环相扣，层层递进。

二、与时俱进

当下，高校中喜剧小品创作存在普遍性问题：要么进戏太慢，违背了严西秀老师提出的“95度”理论。要么结尾戛然而止，让观众摸不着头脑。最严重的是喜剧小品“无戏”可言，平铺直叙的台词、缺乏个性的人物、没有矛盾的情节等影响了年轻一代对喜剧小品的认知。所以在人人段子手的网络时代，小品创作者要捋清语言、人物、结构对喜剧小品的各自作用，才能创作出符合时代需求和受到观众喜爱的喜剧小品。面对新时代的观众，喜剧小品既要传承经典，更要创新突破。分享三个喜剧小品的创作建议：借鉴脱口秀的逻辑、融合sketch的结构、添加短视频的网感。

首先说说脱口秀的逻辑。现在的观众逻辑早已不再是线性推进，而是跳跃式联想。如付航的脱口秀在提到“社恐人坐电梯”话题，刚说“按钮像地雷”，观众就笑炸了，这说明现代观众已经能够自动补全笑点。我们小品演员还在那“同志、您听我解释、误会啊、这不对吧”观众手机都刷三遍了，这就好比传统刀工讲究“横切牛羊竖切猪”。现在年轻人要的是哒哒哒哒——刺身！所以我们喜剧小品创作，可以借鉴脱口秀敏捷跳跃的思维逻辑。

其次是sketch的横向结构。小品是一个纵向的切面，我们要去学习的是sketch的横向切面如何延展。如何扩展喜剧高潮的容量，才是有效提升喜剧小品动作性的关键。例如《这个杀手不太冷》将音乐能控制杀手这个点反复运用，简单的设定下延展出多次反转，即属情理当中又在意料之外，相反如果固守“误会-冲突-和解”的三段结构，条理框架清晰了，可是观众也腻了。《虎父无犬子》和《小明一家》的成功证明：采用sketch的爆点前置手法，把高潮戏提到开场前三分钟，留出反转空间，在短时间内更好抓住观众。

最后谈谈短视频的网感。近几年随着网络的发展，小品当中频频出现网络流行语，例如“真嘟假嘟”“绝绝子”等，好处是能够拉近与观众间的距离，但要注意网络流行语要和主题内容相得益彰。《时间都去哪了》中将刷手机停不下来的现代通病用时间强盗的创意包装起来，短短几分钟的视频就能引发全网共鸣，相关话题播放了突破5亿，里面“再刷五分钟就睡觉”的经典台词，自然融入了当代年轻人的生活语境，这告诉我们网络感不是简单堆砌热梗，而是要抓住时代情绪的核心痛点，让我们喜剧小品的创作点成为观众生活中想讨论分享的切入点。

三、结语

喜剧小品就像一面镜子，映照时代的悲欢。回望《吃面条》的空碗，《打工奇遇》的毛笔字，《昨天 今天 明天》的访谈形式，我们不仅能够发出会心的笑声，更能看见时代变迁中的喜剧群像。今天的小品创作者，既要积极传承，又要敢于创新。观众期待着意想不到健康的喜剧作品，而不是为说教口号尴尬地鼓掌。让我们共同努力，让喜剧小品这朵中国艺术园中的小花，在新时代的土壤中开出更加绚烂的花朵！

作者简介：

刘长宇，福建师范大学传播学院戏剧与影视学专业2023级博士研究生，四川省文艺评论家协会会员，四川省戏剧家协会会员。

郭龙，四川师范大学影视与传播学院戏剧与影视专业2025级硕士研究生。