邀与物游：探秘达州市美术书法摄影精品展中的开江作品
陈俐静
笔墨丹青，抱朴含真。
光影同存，田城气韵。
外师造化，追古抚今。
邀与物游，酬我嘉宾。
近日，“喜看巴渠新气象，齐绘时代新华章”达州市美术书法摄影精品展在四川美术馆隆重开展。其中，胡英俊、刘春、梁远利、唐亚辉、陈密、颜晓红、刘毅、陈人华等来自卫健、教育、自然资源、金融、水管等领域的基层文艺人以数十年的乡土关怀、沉潜深耕和谦恭匠心，用作品建构巴山深处“田城开江 成渝远方”的秘境，让我们一起目游田园城市的中隐，四季轮回的氤氲。
晚春，遍布田城阡陌的豌豆花蝶栖素英、柔蔓多情。承袭恽寿平、居廉等先师作画态度与风格的陈密，《蔓语芳华》来自她日常的写生，以没骨画水色撞染而成。如恽寿平《南田画跋》：有处恰是无，无处恰有。不用线条勾勒的没骨，仅依着墨中水分的多少，在若隐若现、若有若无之间，晕染出花瓣、花枝与花蕊，画出世间花儿水汪汪、清而有神的美样子”。陈密以偏工偏写的方法，于笔墨未干之际，以湿笔携水或灰、紫、绿、赫、白粉轻触撞染纸上，前后笔触间水色交融、自然渗化，晕染出豌豆花藤蔓向上生长，花或含或放，茎或挤或离。画风清秀，色调淡雅，既展现出植物的生机，又象征着生命的不息，表达了对美好事物的珍视与歌颂，传达出对自然的敬畏与热爱，营造出宁静、柔美的意境。
陈密 国画《蔓语芳华》 85cmX180cm
辞春赴夏，荷香天涯，引来央视“山水间的家”栏目组入驻开江。陈人华这件《“山水间的家”走进开江（组照）》取景于莲花世界，通过远景与近景、简约与繁多、实与虚、大与小相结合，构图错落有致，在同框的元素间建立起丰富的阅读空间和趣味表现。色彩组成明艳丰富，大面积的荷绿、配以天空蓝、云朵白、间缀粉、杏、靛红、黄、奶咖、黑；光影处理得当，画面清晰，富有层次感；主题明确，“山水小分队”成员、手持莲蓬的农人、款款走秀的女人、执槌飞音的鼓者、雀跃的孩童，共同洋溢着欢愉神情，呈现出人们在文化活动、日常生活的场景，展现出居安业乐的和美新村实景。
陈人华 摄影作品《“山水间的家”走进开江（组照）》
大暑之荷，莲蓬朵朵。宝塔坝村是万亩荷塘里荷叶上的村庄。陈人华纪实摄影作品《丰收荷莲致富路》以极具张力的俯视构图将村民剥莲场景完整呈现。构图主要取境于圆，大小竹匾圆、箩筐圆、莲蓬莲子圆等，分布有序，节奏舒缓、充满韵律感；色彩组成富有浓郁的田园气息，包装袋的苍绿、莲蓬的青绿、出蓬莲子的嫩绿、去皮莲米的奶白、与人物衣着色彩或紫、或白、或篮、或暗红搭配和谐；光影柔和自然，明暗相得益彰，画面温馨朴实；值得称道的是对传统农具的写实呈现，竹匾与箩筐的肌理在光影中亮眼，既作为实用工具承载丰收果实，又作为非遗符号串联起农耕手作的世代相传。作品超越了单纯的纪实功能，在丰收盛景中流淌出对传统文明的深情回望和与时俱新的热诚礼赞。
陈人华 摄影作品 《丰收荷莲致富路》
盛夏田城，小龙虾是当仁不让的精灵。受解海龙、王建军等纪实、风光摄影家影响颇深的刘毅，在这件《开江小龙虾》组照中，以多元视角完整呈现了小龙虾产业链图景，在摄影艺术表达上有三个特点：采用九宫格构图形成视觉矩阵，通过俯拍、平视、特写等景别交替，构建出空间纵深感与叙事节奏感，渔船划痕的水面波纹，特写镜头下小龙虾外壳的反光质感等细节处理，体现了扎实的摄影功底；色彩语言具感染力，橙红甲壳与青绿水田形成补色碰撞，既保留了水产特有的鲜活气息又通过后期调色增强了画面的视觉张力；采用生产流程切片式叙事策略将养殖、捕捞、分拣等环节解构为可阅读的视觉单元，使观者能快速解码小龙虾产业链全过程。这组作品实现了纪实性与艺术性的平衡，堪称农业题材视觉化表达的精心之作。
刘毅 摄影作品《开江小龙虾》
开江，因田而生、因田而美、因田而兴。陈人华风光摄影《城市中的金色秋韵》取景城中的“三里田园”，前景的向日葵花田以明快的金黄色块铺陈，形成视觉基底，花瓣随微风轻颤的动势被精准捕捉，传递着生命的蓬勃张力。中景蜿蜒的小径运用透视法则延伸空间维度，游人的剪影既成为画面呼吸感的注脚，又暗示着人类活动与自然生态的和谐共生。远景的现代楼宇群垂直构图、塔吊的直角与落日的浑圆构成丰富的几何图案。天际线处渐变的橙紫天空作为天然滤镜，将城在田中依、田在城中融的景象笼罩于温暖的光晕。作品既非刻意怀旧也非盲目赞美，通过视觉传递让工业革命的秩序美与田园牧歌的诗意美达成微妙平衡，唤起观者对“田城开江恰似成渝远方”的无尽向往。
陈人华 摄影作品 《城市中的金色秋韵》
万片金蝶满袖，老少市集画游。深秋至仲冬，清河坊临农贸市场一街的银杏叶轻盈飞舞，让师从敬庭尧、史国良等画家，有过军旅生涯及多年农村工作经历的开江书美协主席胡应俊非常振奋，于是有了银杏树下的农贸交易小集的构想。在画面设计上，采取满构图。银杏树林占主画面，树干勾线留白，树叶鹅黄为主，赭石和柠檬黄等为辅，堆积设色，点、染、画、敲撒并用；如顾恺之《魏晋胜流画赞》：“凡画人最难……不待迁想妙得也。” 小集中30个人物分9组从右下向左上延伸，形成赶集氛围。人物半工半写绘制，笔简而神全。其中，右下小儿男帮妈妈提手包的欢喜劲儿让人悦目，左侧倚车而坐的中年男子松弛木然的表情同样让人叫绝，犹如戏剧中的冲突，让人过目不忘。本真的市井、自然的闲散、质朴的亲近，生面开而神髓合。
胡英俊 国画《小集》175cmx157cm
受“写意油画”领军人物戴士和先生影响颇大的刘春，他的《巴山林影下的牧踪》线条、笔触、刮痕，从容而又随性，传导出来的想法、意趣兼具写生、写意气韵。作品采用了散点构图 ，从前景到中景、背景，树木、牧群、牧人等元素自然铺陈，树木错落分布，给人舒展之感；秋染大梁山，画面色调丰富。树干颜色有棕、红、绿，树叶则以黄、绿为主，展现出树林的层次感和光影变化。大面积的红色地面，与树木的色彩形成对比，增添了视觉冲击力。白色的羊群在红色地面和树木的映衬下显得格外醒目，成为画面的视觉焦点之一；这幅画采用了较为奔放、粗犷、善变的笔触表现，充满了动感和活力，属于表现主义风格，营造出静谧而又充满活力的氛围，体现了人与自然和谐与共的生态环境。
刘春 布面油画《巴山林影下的牧踪》120cmX120cm
庄子说，不精不诚，不能感人。多年来热心于人文、公益和纪实摄影的颜晓红，他的多件作品入展于中国国际摄影艺术展、平遥国际摄影展、全民阅读大会公益展。纪实作品《穹顶匠心》从组照中选取，他耗时近200个晨昏用400mm长焦拍摄、广角记录，拍摄了50多个G的资料原片，抓取到典型性和感染力的劳动场景，让观者与影像一同构建作品、延展主题。体育馆穹顶的“V”字形钢构与拱形桁架形成双曲面张力。金属板材的银灰、玻璃幕墙的蓝绿等冷调与安全帽的黄色暖调构成互补色对冲，平台的橙色为冰冷的建筑赋予温度。劳动者在黄金分割点形成心脏脉动，使这部钢铁森林增添了人性光辉。心有所敬，外有所重。富有深意的标题，走心而动人，拥有匠心的又岂止是画面里的劳作人？
颜晓红 摄影作品《穹顶匠心》
冬收冬藏，红泥畅想。唐亚辉楷书作品内容节选自清王永彬《围炉夜话》，为六尺蜡染整纸创作。唐亚辉以魏碑为骨、米芾行书为韵，将《石门铭》的奇崛、《嵩高灵庙碑》的古拙、《爨宝子碑》的天趣化于字里行间，表现出颜体的苍劲舒展、何绍基的浓墨重笔与飞白枯笔的对比，又吸纳米芾行书的沉着痛快、跌宕洒脱的性情，而心手达情，笔墨驰骋。每一则正文内容后面用小楷注明则数，印面点缀空灵。尤见用心者，正文在浅蓝色纸面上“正书”呈现，浓墨如漆恰人格刚正，落款在深色条面以行草破板滞，淡墨似烟显文人谦抑。整个作品显得既端庄典雅又生动素净，传递出《围炉夜话》的思想文旨以及书家积极入世的价值取向和恬淡悠远的自然意蕴。
唐亚辉 楷书《围炉夜话》178cmx96cm
天地常语，岁月不居。受弘仁、黄宾虹等禅意、山水画家影响颇深的梁远利，他的《祥云如歌》以川西高原为题材，画面采用深远和高远相结合的构图方式，小道逡巡，忽而深山、忽而高巅、忽而定禅。展现出山凝若铁、云白似雪、灵生如阙；画面纵向结组用笔，小斧劈皴为主，中锋、侧锋并用，狼毫勾线、兼毫皴擦、羊毫提斗，铁画银钩刚劲有力，纤毫毕现灵动婉转；此画以积墨法为主，少许破墨、泼墨。色以水墨为主，远山赭石渲染，近处建筑胭脂加墨，山石以淡墨反复罩染。浓墨处，浩荡雄浑。淡墨处，浩渺空灵。画面主次分明，虚实有致。其中，右上角远山笔简意赅，左下角牦牛平添生趣。锁腰祥云如春信遗落在秋声，似寒梅绽放在冬暮。作品冲破了季节的藩篱，演绎着混沌初开的壮丽。
梁远利 国画《 祥云如歌》 200cmx176cm
为自然写生，为时代存真，艺术，记录着人类的秘史。本次展出中的10件开江作品，只是巴蜀艺苑的片羽只影，历史气象、民生气息、田园气质就这样精微萃取，又宏阔题记。烟火人间，知味流年，在田城，稻香里、阡陌里、星空里……
虚实相生，谦恭匠心。
心有中源，载道以文。
艺海观粟，宾主逸兴。
澄怀舒眸，万物淡皴。