知与不知，爱都在心底

——有感于《北纬三十度之爱》

 蓝天，草场、飞流和森林。红衣女子和红色的越野车。

 电影《北纬三十度之爱》一开场便以摇晃的镜头，飞驰的汽车，唯美而激情的画面，冲击观影者的视觉，将我们带入一个爱情梦幻。透过在影院的幽暗和放映机的光柱，世界，只留下一个男人和一个女人在川西边地的情感起伏。

由杨宓编剧且担任制片，华原执导的这部小成本电影，故事并不复杂。来自都市的女作家肖婷采风来到了川西边地高山深处，不料汽车驰入乱石，出了故障，恰好尔苏藏族护林员洛波巡山路过，因天已黄昏，好客的洛波便邀肖婷，去附近的尔苏藏寨家中借宿。于是，肖婷在藏寨住下，采风写作。洛波自然当起了向导，陪着肖婷寻山问水，介绍当地习俗传说。两个文化背景，生存境遇不同的年轻人，心中渐生情愫。不料，洛波和肖婷在山林中遇偷猎歹徒复仇，洛波为保护肖婷，重伤后被歹徒踹入河中失踪。以为洛波已死，肖婷伤心回到都市，一直暗恋肖婷的张晓军陪她度过了痛苦时期。一年后，肖婷和张晓军订婚。洛波大难不死，来到都市寻找肖婷，出现在肖婷的新书签售现场，肖婷陷入情感矛盾之中。在肖婷和张晓军婚礼当天，张晓军主动退出，成全了肖婷和洛波的爱情。

这部讲述都市女作家与藏族护林人的缠绵爱情电影，叙事朴实，沿袭了编剧杨宓擅长的中国式爱情伦理片风格：娓娓道来，充溢着情怀。影片依托雅安绮丽风光，地域中神秘的尔苏藏族文化，让观众在90分钟的时间里，行走在亦梦亦幻的景色中，与天地自然合一。令我们习以为常的现实婚恋观有些汗颜，禁不住叹一声：久违了爱情。

不知从何时起，影视作品开始充斥富丽的豪宅，飞跑的豪车，阴柔俊男和人造美女，不接地气的对白、妆模作样的表演。观众浸泡在矫揉造作的影视故事，如喝酒，却不料喝入口的是掺加水的假酒，养了眼，心事却寡淡无味。剧情之外，影院之内，后排青年不断质疑影片爱情故事的真实，窃笑着男女主的为爱唯爱。在物质男女眼中，影片的爱情故事完全是编剧和导演，演员共同谋划的一场美丽传说。，电影和现实的矛盾，生活与理想的冲突，在观众心中激起波澜。纯真的爱情故事让人心中泛起追问：爱情，这个人类的美丽感情，究竟是种什么样的感情？我们爱一个人，是因为幻觉，还是为了生命实体的本真？当物质遇见爱情时，我们选择爱情还是物质？

观《北纬三十度之爱》，不在于剖析影片在艺术、美学方面有什么过人之处，而在于影片故事的原型让人深省，在于其引发我们队现实生活逼问。因为生活比艺术更变化莫测，饮食男女的情感比电影故事更加波澜壮阔。只有让我们返回到生命体最初状态，认清不知或者抛弃的最珍贵东西的艺术，才具有艺术的魅力，唯有这样，艺术具备浸入灵魂的弥香。

肖婷为什么会一见钟情于尔苏小伙子洛波？在常人眼中，这段爱情貌似怪异，但，从其包含着恋爱心理的三重距离来看，故事就存在合理性。一是地理距离：城市对乡村的陌生空间距离。二是性别学距离：女人对男人的性差异想象。女人对男人在爱情中的含蓄、好奇，善于等待的种种潜意识。三是城市文明对古老文化的距离：城市现代文明和尔苏古老文化想象。

肖婷和洛波两个社会身份差距巨大的青年相爱，确实在现实生活中业已寡见。世俗目光下，婚恋基础早已趋于物质计算的僵硬，过分迷信地位金钱支撑。而《北纬》电影所讲述一段门户不相当的爱情故事，以爱情暗喻出人在情感快感之外，还存在着一种剩余快感，这种快感便是人人皆知却又无法以物定义的情怀——浪漫。影片的浪漫情怀充当了寓意恋爱心理学三重距离的粘合剂，抓住了恋爱男女隐秘的心理，让中国爱情文化的特质翩然呈现。

自古以来，中国的爱情故事从来不乏浪漫情怀。织女爱上牛郎，白蛇追求许仙，崔莺莺之爱张君瑞，杜丽娘爱上柳梦梅，梁山伯和祝英台之爱情，更有《聊斋志异》中狐仙对凡人书生的迷恋。在这些爱情故事中，相爱的人因了不为熟悉的新奇，有了探究和接受的冲动，以至于不顾世俗的障碍，陷入不可自拔的迷恋。这些爱情故事，每一个都将爱情双方存在文化距离，生存距离，家庭差异，但爱情降临时，他们更遵从内心引领，追逐着两情相悦，不屈于世俗偏见而动摇，冲破阻力终成千古一爱。他们构建了中国人心中最美的爱情标杆，成为恋爱男女效仿的范本，随着岁月，慢慢沉淀出独特的情爱心理，转化为无意识状态的文化气质。

《北纬》恰好地表现了爱情本来心理：一男一女相爱之初，往往因距离产生美感，因陌生营造出想象，从而相互吸引、靠近，继而相知相惜。电影一开始，肖婷开着越野车在山路飞驰，所有的景物都随着车体的颠簸摇晃，以此表现出女主踏入一个陌生环境的兴奋和好奇。这个开头隐喻着女主对陌生环境好奇，情感的躁动。它含有强烈的心理暗示作用，同时，诱导观众对即将发生的这段远山之爱中女主对男主的身份认同，隐匿中国传统文化的浪漫基因从隐秘走向画面，进入观众的感知。当肖婷和尔苏汉子洛波深情对视时，我们内心深处的浪漫因子苏醒过来：原来，我们的心还渴望一种温暖，这种温暖叫做爱情，只是，我们将爱的情怀模糊了好久，是什么让我们胆怯地不敢触碰，抑或，明知其存在，也望而却步？

这样的感慨正是编剧的艺术基点和指向：希望给观影者在观影体验中，召唤现实婚恋中的渐行渐远浪漫情怀。让人心更柔软，爱情更纯粹。

如果说，肖婷与洛波的空间距离巨大差异，是为了电影叙事的布局；如果说，让生存环境反差如此巨大的两个人的爱情，让人心存怀疑。那么，电影故事发生地，喧闹的城市之于静谧的山地高原，尔苏藏寨的宁静恬淡民风，川西高地的美丽风光，就使对这个纯爱故事的质疑如薄雾飘过。

四川石棉处于甘孜藏族自治州、凉山彝族自治州和雅安市的交界，位于横断山脉腹地，是中国西南民族走廊的重要驿站，有“藏彝通道”之称。在石棉，有个蟹螺堡，居住着神秘的尔苏人。尔苏人属于藏族一支，自称是“高山的人”。尔苏人至今仍保留着非常独特的文化，他们把银河称作母亲河，相信自己最终会回到母亲居住的地方，崇拜神树和白石神，尔苏人信仰巫术，尔苏历书所保留的萨巴文字，被专家认定为“比商代甲骨文原始得多”象形文字。尔苏人的祖先唱着创始神曲《觉里满姆》而来，却说不清一路走来的源头，割断的历史充满生气与未知。尔苏人靠祖辈口口相传的传说和神话作为民族历史。这个古老而人口不多的民族，在历史风中，被时光随意洒落在沉寂远山。他们生存的这片无语大地，完好地保持着苍远风貌和原住民的人文风俗，引起人无限想象和探寻。洛波生在藏寨，在亲戚家庭家长大，尔苏藏族对自然崇拜的文化崇拜深入骨髓，护林员的身份，纤尘不染的环境，养成了洛波单纯坦诚，内向率真的性格，待人行事更遵从本心感受。在我看来，尔苏人洛波，更代表一种文化符号——古老文明。

城市是影院生长的土壤；影院是城市文化的一部分，城市是观影者流连忘返，抓住不放的生活之地。即使高昂的房价，简陋的蜗居，即使求职的不易；城市的傲慢与偏见，挡不住当下无数青年对城市的热情，他们在城市里书写着悲欢离合，爱恨情仇。《北纬》里的肖婷、张晓军们属于城市，源于观影者熟悉的生活形态而塑造的艺术形象。肖婷受过良好的高等教育，其作家的社会身份，她思想独立、追求完美、对人事好奇、充满幻想，更加之年轻美丽，活泼外向，正是时下的美女作家。对个性特立独行，情感细腻丰富的女性来说，不爱则已，一旦爱上骇俗惊世，生活中比比皆是。来自都市的女作家肖婷，其实是电影建立的另一个文化符号——现代文明。

当肖婷来到蟹螺堡，置身于和自己成长环境和文化教育完全不同的尔苏人中间时，城市商业文明的喧哗如潮水褪去，在沉静的山林里，空旷的蓝天下，朴素的尔苏汉子洛波面前，她被吸引了，也被洗涤了，眼前的人和事物皆激起她灵魂深处的美好想象，并产生情感期待。电影中，肖婷在彪悍的尔苏汉子洛波面前，女作家的身份淡化而去，她就是一个坠入爱河的女人，跟着感觉走，法子内心地把世俗限定抛在脑后了。到此，影片散发空甜蜜气息，如《诗经·野有蔓草》那样情怀：“邂逅相遇，适我愿兮！”人类婚恋的原生状态昭然而出：通过审视潜在的伙伴，通过幻想、诗歌、歌谣以及各种令人愉快的微妙调情来纵情享乐，以精密的求偶仪式，来实现情爱快乐的目的。电影通过男女主人公鲜明的性格，完全不同的成长环境，不仅构造出相互好奇和想象的空间距离，营造出火花四溅，温馨浪漫的爱情故事。同时，又成功地隐喻了古老文化与当代文化两种文明，在某种特定环境下所具有的交汇点：浪漫的爱情，从远古走来，不会因为物质世界的光怪离奇而消融的言外之意。

影片设置了一个生死相依的桥段：肖婷和洛波遭遇盗猎者报复，洛波拼死保护肖婷，受伤后被盗猎者踢进湍急河流失踪。它多少落入许多爱情电影的俗套，从全剧推理，倒也让人觉得不显凸凹，符合中国普罗大众的审美趣味和文化接受。它为两人的爱情制造波折作了恰好的铺垫，否则，肖婷放弃海归的张晓军就让世俗男女觉得太假。

一直深爱肖婷的大学同学张晓军，出现在她以为洛波已死的情感低谷。在世俗的眼里，富家公子，海归身份，商界精英的身份令人炫目，他善解人意，体贴关怀，了解肖婷，以无微不至的关心，帮助心爱的人走出情感的阴霾。张晓军深爱着肖婷，即使，他求学海外，拥有财富事业却为爱归来。但他的情感还是徘徊在空间距离的爱情想象。观众的思维稍微延展戏外，就能设想出他身在他乡时，对暗恋的肖婷无限向往和幻想。遗憾的是，当他和心爱的姑娘重逢，肖婷就明确告知，自己的心早已被尔苏汉子洛波填满；张晓军的自信和优势被肖洛之爱瞬间被击碎。

电影用一个画面演绎洛波归来后，他的失落过，他的不甘心：波涛汹涌的大渡河边，一叶孤舟停靠在嶙峋的河岸，他使劲地将石块投入激流。酒吧买醉那一段，他对好友杜晓楓评价肖婷和洛波的感情时，用了“不靠谱。”三个字。好在，张晓军在痛苦中不忘思考，他即使认识到自己和肖婷存在的时间距离，空间距离以及认知距离。正因为这三重距离，哪怕肖婷嫁给他，他得到的不过也只是对方的躯壳，而非灵魂。张晓军最后的放手，表现出男人在婚恋中理性的思考，是传统道德战胜原始欲望，是对爱情的尊重。电影通过塑造张晓军，让聚光灯下的爱情富含道德感的人格，他的为爱放手，肖婷和洛波的有情人终成眷属的中国式结局，传递出“温柔敦厚，乐而不淫”爱情观，如春风拂过每一块心田，那朵含蓄、理性、忠贞的爱情之花绽放了。

《北纬》借张晓军着个角色告诉观众：恋爱本应是男女两情相悦、两性分享快乐的单纯行为；恋爱过程的行为，一个人在人的生命题面前，思想、情感、志趣、教养和价值的反映和折射出来，恋爱为男女双方搭建出人格自我表演的舞台，在这个舞台上反映出恋爱者最真实的自我。

令人欣慰的是，电影直到剧终，没有把心中崇尚的价值观与现实生活对立，始终努力将思想价值承载于爱情这个温暖的容器里，让我们笃信，中国传统文化以其厚重的道德感召力，仍然引领着青年的灵魂。由此，这份属于《北纬》的文化自信，使观众欣然接受，乐于见到。

《北纬》要讲述爱情故事，自然照顾青年观众的视觉与审美需求，运用现今青年群体中喜欢的成像手段，满足青年群体的观影口味。

其一，人物特写的影楼写真风格。影片以温柔唯美风的画面，女性人物的特写光线柔和、色彩和谐，构图上讲求肢体和脸部线条的曲线美，尤其是女主角的面部特写，突出女性温柔妩媚的特点，令年轻观众观影中惬意快乐，以流行艺术的载体让思想传递上显得轻松愉快，颇有润物无声的效果。

其二，广角镜的宽阔视角将故事片和风光片融为一体，具有了推动地方经济发展，助力少数民族脱贫致富的现实意义。电影在拍摄人像时拍摄角色的全身的同时，将川西山区的魅力风景大范围地纳入镜头之中，尔苏藏乡的秀美风光与故事相融相交，令观众在观影中不时发出赞叹，观影后便听到许多人相邀前往电影取景地。悄然间，《北纬》兼具起旅游风光片的影响。可以预言，这部故事片将成为助力石棉发展地方旅游经济的文化名片，对帮助少数民族脱贫致富有积极作用。电影作为艺术，从来就不是为艺术而艺术的，它的故事，它的艺术，必然反映出社会需求，具有社会担当，兼具艺术和社会的双重价值，正是每一部电影应有的追求。

其三，虚焦镜头的运用。现今，智能手机早已成为人们生活不可或缺的必需品，微信势不可挡地横扫不同年龄段，人人都在用手机拍照功能，“晒”着，晒幸福、晒恩爱。晒美食、晒出行······已成常态，手机直播飞速被年轻人玩转，呈现出全民直播的热浪，年轻群体在晒图中，运用娴熟。摄影摄像早已不是小众艺术，堕落为普罗大众的玩物。可能基于与生活拉近距离，取悦年轻观众的审美需求考虑，《北纬》在叙事中运用了不少的虚焦镜头语言，尝试将单反相机的虚化借鉴入景别。这样的镜头语言起到拉伸背景和突出人物的效果，尽管这种运用让观众觉得画面模糊，画面趋于阴柔的议论。但，观影心理却得到一份真实感，因为，无论是肖婷还是张晓军，作为社会人，都脱离不了传统中国婚姻门当户对的影响，不可能完全抵御物质社会婚恋观的影响，虚化镜头无心插柳地表现出在情感与物欲之间的徘徊纠结，迷茫和困惑，男女人物的情感层次因此而丰富饱满了许多，对故事结局起到强化作用，升华了编剧笃信的“爱情不是他人眼中的完美匹配，而是相爱的人彼此心灵的相互契合。”

《北纬三十度之爱》最后定格在肖婷和洛波共骑马背的唯美画面时，让我们想起仓央嘉措那首流传甚广的情诗：“你见/或者不见我/我就在那里/不悲不喜/你念，/或者不念/情就在那里/不来不去/你爱，/或者不爱我/爱就在那里/不增不减”。

电影剧终，告别《北纬》，走出影院，心绪绵绵：这阳光下的生活才是大片，我们每一个人都是生活片的主角，无数续集即将上演。时空距离之中，谁都有属于自己的爱情电影，凭着对未来的向往，对岁月的感悟，我们编撰着自己的爱情故事。无论青春年少的浪漫，耄耋之年搀扶，年华之中，遇见了就爱吧，别因为将爱情粘贴了泛滥物欲附加值，忽略那种让人心动的情感，与美好的爱情擦肩而过。

（编辑：丁一）