好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声……”5月26日晚，由四川交响乐团（以下简称“川交”）原创的大型混编交响乐套曲《上善蜀水》在成都上演。杜甫的经典诗句《春夜喜雨》在混声合唱和川剧的高腔中，隽永悠长。
《上善蜀水》套曲以水为主线，贯穿音乐创作的始终。套曲包括《青流闻道》《春夜喜雨》《江河脉动》《川江放歌》《生生不息》五章，川交与旗下的民乐团“天姿国乐”用交响乐和民乐展现了巴山蜀水的秀美和灵动。
《上善蜀水》演出现场。（四川文化·院团联盟文化志愿者供图）
用川剧领唱《春夜喜雨》
四川音乐学院作曲系教授杨晓忠一直聚精会神地观看这场演出，他是《上善蜀水》的特约作曲。2012年，杨晓忠受川交副团长、“天姿国乐”创始人牟岭虹邀请，为《上善蜀水》作曲。但由于档期原因，直到2014年下半年，才促成了这项合作。
“天下山水之观在蜀”，杨晓忠的目标很明确：“以水为主线，反映巴蜀文化及其人文情怀。”
音乐和水，都很抽象，怎样用音乐的形式表现水？“只能从水的形态等方面来表达。”杨晓忠用了一个月时间进行反复论证，并且确定了“大着眼”风格。“《上善蜀水》是大风格的作品，但也要避免囿于巴蜀的某一时间、地点，或者局限于某一曲音乐上，不过也要兼顾本地特色。”
在《上善蜀水》五个乐章中，《春夜喜雨》最为特别，除了混声合唱，还加入了川剧领唱。“这首诗本身写的就是成都的春季，有很浓厚的四川特色。而川剧又极具地方特色。”杨晓忠表示，在西方国家，合唱领唱用自己的语言、具有本地特色的唱法是很正常的，所以用川剧领唱其实也并不是稀奇事。
《春夜喜雨》乐章的表演有十多分钟，但《春夜喜雨》的诗句只有四句，这也让杨晓忠颇为费神。该乐章依据川剧经典代表作《别洞观景》而创作，将川剧和诗句巧妙地融合在一起。“不过，更多的还是要交给音乐演绎，表现水的润物细无声。”杨晓忠说。
一幅自西向东的“画卷”
在《上善蜀水》五个乐章中，用音乐形象地表达“水”的不同形态：水韵、水律、水润、水势、水德。
《青流闻道》以青城山道观楹联为框架，音乐上采用道教音乐元素与四川山歌风格的素材创作而成，笛子的加入，让整体氛围更加空灵。《江河脉动》是阮族与弦乐的“配合”，阮很古朴、朦胧，表现古蜀仕女们在水边濯锦的场面。《川江放歌》是双琵琶协奏曲，通过扫弦等，表现水流湍急。采用川江号子俗称的“大筒筒”“边音”“帮腔”“扳桡节奏”，表达川人生养和融入山水间所形成的幽默、豁达而又不惧艰难的乐观性格。《生生不息》以藏羌音乐为主，通过碰撞的音响、递增的音群等不同的音乐形态，表现了水的勃勃生机。
然而，这五个乐章不是单独存在的，把它们“拼”在一起，竟然是一幅自西向东的“画卷”。“从《青流闻道》开始，水从青城山‘发源’，开始向东缓缓流过成都，可以从音符里感受到锦官城的繁华，再通过一场春雨，随着江河脉动继续东行，再浩浩荡荡地在川江汇合，周而复始，生生不息。”杨晓忠说。
2016年底《上善蜀水》首演后，许多专家都提出了明确的修改意见。观众在5月26日听到的《青流闻道》，几乎是完全重写的。杨晓忠告诉记者：“原来是混声四重唱和民乐队，现在采用弦乐队加两支长笛、两支竹笛。”相比之下，新版本的音乐更加纯粹。
另一个改动较大的乐章是《川江放歌》。国家一级指挥卞祖善表示，该章最生动的应该是长江纤夫的韧性，整个乐曲应该“声势更浩大”，但首演时双琵琶优势发挥得不够。为了凸显气势，杨晓忠在乐曲的结构上增加篇幅描绘“闯滩”等气势磅礴的场景，还增加了两个琵琶的互动，使音乐的戏剧张力更强。
杨晓忠认为，《上善蜀水》并不是要刻意歌颂什么，而是展现美丽的巴山蜀水及其孕育的善与情。（记者 杨琳）
（编辑:丁一）
