小人物大情怀，小山村大视野，小故事大时代。一方手帕、一柄花扇，淮河两岸、灵魂舞者，舞动花鼓灯神韵，舞出两代花鼓灯艺人薪火相传的情怀笃深。

中国舞蹈荷花奖舞剧奖剧目，全国舞台艺术重点主题创作剧目，安徽省花鼓灯歌舞剧院创排的大型民族舞剧《石榴花开》，作为全国优秀舞剧邀请展演剧目，2023年3月10日、11日在四川大剧院连演两场。

简单的故事，真挚的情感，质朴多姿的花鼓灯舞蹈，创意独特的圆型旋转舞美，以扑面而来的浓郁乡土气息和轻盈、矫健的倜傥、潇洒，把花鼓灯艺人对民族民间艺术的挚爱，轻松、亲切、亲近地展示给满场观众。舞台上踏歌起舞，观众席热腾欢呼。

演出结束谢幕时，老兰花、老鼓架、石榴、花儿等剧中角色扮演者面对热情鼓掌不退场的观众，一而再、再而三地忘情起跳花鼓灯致谢。此情此景，台上台下，沉浸在热闹欢快情绪中的观众、角色与演员，三位一体共同体验“锣鼓点一响，脚底板就痒”的“玩灯”精神境界，由此可见《石榴花开》在整个演出中带给观众的震撼与欢快。

《石榴花开》以安徽花鼓灯技艺传承为主线展开情节，讲述两代花鼓灯艺人的艺术人生、情感纠结。故事讲的是，玩灯人老兰花一心想把技艺传承给儿子，可儿子却渴求外面的世界，与父亲决裂出逃。眼看花鼓灯技艺传承无望，在新时代农村建设成果的感召下，儿子回乡，拾起扇帕、接过衣钵，以玩灯人的身姿，继续扎根在淮水乡野间的土地上。

微观世界，宏观人生。《石榴花开》以人为本，以舞为魂，为全剧创新设置了一个可起伏、可旋转的圆型舞台，所有舞美背景都虚化隐退，只在旋转的圆型舞台一角放置一个微缩的乡村实景以示万家灯火。

物的世界被浓缩到舞台一角，作为人的舞台同时被最大限度地放大。这样的创新设置，不仅简洁了所有与花鼓灯技艺和角色人物无关的舞美，而且为舞蹈演员尽量展示花鼓灯舞技，拓展出了更加宽广的空间。同时，不断起伏变化的舞台，还为舞蹈展示提供了独特新奇的观赏体验。更为难得的是，这一新奇的舞美设置，还充分凸显了人的精神重于物、人的技艺重于景的寓意。

享有“东方芭蕾”“淮畔幽兰”美称的花鼓灯，是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要形式的综合性艺术。作为国内首部以花鼓灯文化传承为主题的舞剧，《石榴花开》从人物设计到舞蹈语言的运用，都以当地的民间文化和风土人情为依托，极具当地民间音乐特色的竹笛、笙和鼓，又为全剧的音乐增添了独特的原创个性。

集体舞大花场轻盈似水、活泼如风，三人舞小花场俏皮灵动、机趣天成，老鼓架子盘鼓叮咚，节律铿锵、收放自如。集舞蹈、灯歌和锣鼓音乐于一体的民族民间舞种花鼓灯技艺，在老兰花、老鼓架、石榴、花儿等主角舞者的倾情演绎下，展示得淋漓尽致又欢乐无比。

尤其是该剧编舞之一、老兰花扮演者颜涵懿在剧中的“灵魂之舞”，将花鼓灯独特的身段肢体与现代舞蹈自如灵动的舞韵有机融为一体，舞出一抹亮丽底色，跳出无数谐趣欢欣，引领花鼓灯舞技舞韵薪火相传。回头望月、凤凰穿天、赶步转身等花鼓灯程式技艺，在颜涵懿扮演的老兰花形体身段展示中，舞出了别致而又独特的传统审美，舞动了花鼓灯技艺谐而有趣的灵魂。

石榴扮演者何将无论跳跃还是控制，都展示了扎实的舞蹈功底，跳跃的滞空感带给观众轻盈飘逸视觉冲击。其在与花儿扮演者黄路霏、老鼓架扮演者丁文强和“灵魂舞者”老兰花之间展开的双人舞、三人舞、四人舞表演，似行云、如流水，活泼清新、舞趣浓郁。在节奏明快的盘鼓音乐陪衬下，以花扇、板凳、手帕等道具为辅助的花鼓灯舞舞姿和舞韵，完整充分、形象审美地展示和传递出淮河两岸人民生活、劳动、情趣、性格、风俗、风情的记忆。

岁月无情，四季有光，暗淡爱恨，承接担当。《石榴花开》舞动花鼓灯遗韵，传承花鼓灯薪火。